„Legyünk önazonosak, azt a témát és formátumot keressük meg, amiben jól érezzük magunkat" - Lévai Richárd online marketing szakértővel beszélgettünk
Milyen social platformokon érdemes jelen lenni ma zenészként? Mik a legerősebb trendek a zene- és szórakoztatóiparban a közösségi média marketing területén? Tényleg ennyire fontosak a videók? Na és mi a helyzet a mesterséges intelligenciával? Többek között ezekről is kérdeztük Lévai Richárd online marketing szakértőt, a Liftup alapítóját.
Hol végezted a tanulmányaidat és hogyan kerültél a social media marketing világába? Mi vonzott akkor erre a pályára?
Építészmérnöki és informatikai mérnöki végzettséggel rendelkezem, így kezdetben semmi kapcsolatom nem volt a marketing világával. Amikor befejeztem a tanulmányaimat, éppen akkor kezdett egyre nagyobb szerepet kapni a weboldalak jelenléte a kommunikációban. Elsőként egy olyan vállalkozást indítottunk, amely építészeti látványtervek készítésével és weboldalak fejlesztésével foglalkozott. Idővel a weboldalkészítés került a középpontba. Ez az az időszak volt, amikor nemcsak a weboldalakat kellett eladnunk az ügyfeleknek, hanem magát az internetet is, hiszen olyan kevés internetfelhasználó volt még akkor.
Ennek következtében számos tervet készítettünk, amelyekről akkor még nem tudtuk, hogy valójában marketingtervek. Ezek a tervek alapozhatták meg az elmélyülésünket az online marketing világában, amit a tapasztalataink és az ügyfeleink igényei formáltak. Természetesen mi is folyamatosan képeztük magunkat ezen a területen. A következő lépés a közösségi média és a közösségi marketing térnyerése volt. Mint minden olyan megoldással, ami segítheti az ügyfeleinket, a kezdetektől foglalkoztunk ezzel is, és ahogy egyre nagyobb szerepet kapott a cégek kommunikációjában, úgy vált a közösségi média és a közösségi marketing is egyre fontosabbá a tevékenységünkben.
Mesélj egy kicsit a Liftupról, a célokról, eredményekről, hitvallásodról vele kapcsolatban!
A Liftupot azzal a céllal alapítottuk, hogy segítsünk a vállalkozásoknak, cégeknek és szervezeteknek abban, hogy modern, korszerű digitális eszközökkel és marketing módszerekkel minél könnyebben érjék el az üzleti céljaikat.
Mivel a korszerű marketing elengedhetetlen része az adatok felhasználása, a Liftupnál nemcsak a marketing eszközökre összpontosítunk, hanem az adatvédelmi háttérre is. Ez különösen fontos azoknak a kisebb vállalkozásoknak, amelyeknél nincs meg a megfelelő marketingtudás, vagy talán az anyagi háttér sem áll rendelkezésre ahhoz, hogy külsősöket vegyenek igénybe. Az oktatási anyagainkkal és képzéseinkkel lehetőséget biztosítunk számukra, hogy önállóan is megtanulják a szükséges technikákat és módszereket, akár külső segítség nélkül is, amíg el nem jutnak oda, hogy erre lehetőségük nyílik.
Ezen kívül számos ügynökségnek és online marketing szakembernek is segítünk, akik szakértőként szeretnének lépést tartani a legújabb trendekkel, és új, korszerű megoldásokat szeretnének elsajátítani annak érdekében, hogy még jobban tudják támogatni ügyfeleiket. Ehhez szükségük van egy olyan „frissen tartó” háttérre, ahonnan gyorsan és hatékonyan szerezhetik meg a szükséges, naprakész tudást.
Széles az a kör, akinek segítünk: a kisvállalkozásoktól kezdve az ügynökségeken át a marketing szakemberekig mindenkinek, akik számára fontos, hogy egy helyen, egy kézből kapják meg az aktuálisan legjobban működő marketing eszközökhöz kapcsolódó tudást.
A változatos social media marketing ma már elengedhetetlen eleme a kommunikációnak
Meglátásaid szerint mik a legerősebb social media trendek ma a zene- és szórakoztatóipar területén?
A zene- és szórakoztatóipar közösségi médiás trendjei részben követik az általános trendeket, mint például a közösséggel való kapcsolattartás, videós tartalmak készítése és közös tartalomgyártás. Azonban vannak sajátos elemek is, amelyek kifejezetten a zenészek és előadóművészek számára kínálnak különleges lehetőségeket.
Ha egy zenész okosan használja a közösségi médiát, például videókat oszt meg a próbákról, koncertekről, vagy felkészülési folyamatokról, illetve különleges tartalmakat készít, mint feldolgozások vagy kollaborációk, ezek jelentősen növelhetik a közönség elérését és új rajongókat vonzhatnak be. Az így megszerzett rajongók később hozzájárulhatnak ahhoz, hogy még több koncertet tölthessenek meg, és erősítsék az előadói hírnevét. Számos hazai és nemzetközi példa mutatja, hogy a zenészek hogyan tudják hatékonyan kihasználni ezeket a lehetőségeket a közösségi médiában.
Egy másik fontos szempont a közösségi médiában, hogy a zenészek rendkívül könnyen tarthatják a kapcsolatot követőikkel és rajongóikkal. Több platform áll rendelkezésre erre a célra, mint például az Instagram, TikTok, Facebook és YouTube, de említhetjük a különböző üzenetküldő csatornákat is, mint az Instagram Direct és a Facebook Messenger. Ezek mind kiváló eszközök arra, hogy fenntartsák az érdeklődést, építsék a személyes márkát, és gyorsan értesítsék a rajongókat új eseményekről, koncertekről.
A közösségi média továbbá lehetőséget ad a zenészeknek arra is, hogy közös kollaborációkat hozzanak létre, amelyeket aztán megoszthatnak és kommunikálhatnak a közönséggel. A rajongók bevonása is fontos elem: például arra ösztönözhetik őket, hogy osszanak meg közösen készített tartalmakat, videókat, fotókat, vagy akár élő közvetítéseket. Ilyen esetekben a rajongók gyakran megjelölik az előadót a saját posztjaikban, ami tovább növeli a láthatóságot és a közösségi elérést. A zenészek akár a koncerteken is használhatnak különféle eszközöket, például interaktív történeteket, amelyek arra ösztönzik a közönséget, hogy saját tartalmakat hozzanak létre és osszanak meg.
Emellett számos kisebb, de hatékony eszköz is létezik, amelyeket a zenészek jól kihasználhatnak. Gondoljunk csak arra, hogy zenéket tölthetnek fel Instagram profiljukra, hozzáadhatják a zenéket a Story-khoz, vagy kihasználhatják a rövid videós formátumok adta lehetőségeket. Ezen felül a speciális eszközök, mint például a kiterjesztett valóság, szintén egyre inkább teret nyernek. Bár ezek nem mindenkinek valók, azok a zenészek, akik szeretnek kísérletezni és különleges élményeket nyújtani a rajongóknak, hasznosnak találhatják őket.
Ezek a trendek mind hozzájárulnak ahhoz, hogy a zenészek szorosabb kapcsolatot építhessenek ki rajongóikkal, és még elkötelezettebbé tegyék őket.
Az Instagramban is nagy potenciál van, ha a zenei marketingről van szó.
-
Fotó: Pexels
Hogyan segíthetnek ezek a felületek a zenészek énmárkaépítésében, mire kell okvetlenül odafigyelni, ha valaki sikeres szeretne lenni ezeken a platformokon?
A közösségi média felületek rendkívül fontos szerepet játszanak a zenészek énmárkaépítésében, de több dologra is figyelni kell, ha valaki sikeres szeretne lenni ezeken a platformokon. Először is, nem elég, ha valaki kiváló előadóművész vagy zenész; fontos, hogy ezt meg is tudja mutatni a közönségnek. A rendszeres jelenlét elengedhetetlen, így érdemes minél gyakrabban megjelenni a közösségi médiában különféle tartalmakkal, mint például videók, élő közvetítések, vagy közös tartalomgyártás.
Az egyik legfontosabb dolog, amire figyelni kell, az a rendszeres és folyamatos kommunikáció. Nem elég csupán hirdetni a következő előadásokat vagy koncerteket a Facebook-on vagy az Instagram Story-ban. Érdemes aktívan bevonni a rajongókat, beszélgetni velük, megosztani velük a mindennapok részleteit, és akár exkluzív tartalmakat is közzétenni, amelyek különleges betekintést nyújtanak az előadó életébe.
Az énmárkaépítés másik fontos eleme, hogy az előadóművészeknek érdemes-e nyilvánosan állástfoglalni bizonyos ügyekben. Általában azt mondhatjuk, hogy igen, érdemes kiállni olyan ügyek mellett, amelyek közel állnak az előadó értékrendjéhez, és amelyekkel hitelesen tud azonosulni. Az ilyen típusú megnyilvánulások segíthetnek erősíteni a művész karakterét és hitelességét, és növelhetik a követők elkötelezettségét. Természetesen ez magával hozhatja azt is, hogy lesznek ellenzők és kritikák, amelyekkel szembe kell nézni. Ez a kockázat része annak, hogy valaki nyilvánosan kiáll egy ügy mellett, de megfelelő hozzáállással és stratégiával ez is kezelhető.
Általánosságban elmondható, hogy fontos megtanulni kezelni a negatív visszajelzéseket és támadásokat is, amelyek elkerülhetetlenül jönnek, ha valaki a reflektorfényben van. Az, hogy valaki hogyan reagál ezekre a helyzetekre, sokat elárul a karakteréről és befolyásolhatja a közönség lojalitását is. A közösségi médiában való jelenlét nem mindig könnyű, különösen akkor, ha valaki a figyelem középpontjában áll, de napjainkban már elengedhetetlen része a művész életének és karrierjének. A siker érdekében érdemes ezt a „játékot" okosan játszani, és mindig arra törekedni, hogy hitelesen képviseljük önmagunkat és értékeinket.
Lehet ma videók nélkül boldogulni?
Ma már szinte lehetetlen boldogulni videók nélkül, és ez nemcsak a zenészekre vagy előadóművészekre igaz, hanem mindenki másra is. A közösségi média egyre inkább a videós tartalmakra épül. A YouTube és a TikTok kifejezetten a videókról szólnak, de sokak számára meglepő módon az Instagram és a Facebook is egyre inkább a videótartalmakra helyezi a hangsúlyt. Az Instagramon és a Facebookon eltöltött idő több mint 50%-át már videófogyasztással töltik a felhasználók. Ezért elengedhetetlen, hogy egy zenész vagy előadóművész videókat is készítsen, és ne csak fotókat osszon meg.
Minél ügyesebben sajátítja el valaki a spontán videók készítésének művészetét – legyen szó egy próbáról, egy előadásról, vagy akár mindennapi pillanatokról – annál szélesebb közönséget érhet el, annál inkább megismerhetik az ő egyéniségét, és annál erősebb kapcsolatot építhet ki a célcsoportjával. Ahogy korábban említettem, ez a személyes márka építésében is kulcsszerepet játszik, hiszen a közönség szorosabb köteléket érezhet az előadóval, ha több oldalról is megismerheti.
A YouTube mellett készíts Facebookra, Instagramra, TikTokra is videókat!
-
Fotó: Canva
Az algoritmus manapság egy szitokszó, egyúttal kicsit megfoghatatlan fogalom is. Mit jelent a gyakorlatban az, hogy a Facebook, Instagram, TikTok algoritmusa hatással van a tartalmak terjedésének mikéntjére?
Az algoritmus valóban sokak számára szitokszóvá vált, de valójában egy szükséges rossz – vagy éppen szükséges jó, attól függően, hogyan tekintünk rá. De mit is jelent valójában az algoritmus? Lényegében arról van szó, hogy naponta hatalmas mennyiségű tartalom kerül fel minden közösségi platformra – legyen az TikTok, Facebook, Instagram vagy más –, és ha nem léteznének algoritmusok, ezek a tartalmak mind egyszerre zúdulnának ránk. Ez a tartalomáradat könnyen túlterhelhetne minket, és akár kétségbeesést is okozhatna, hiszen úgy éreznénk, hogy mindenről lemaradunk. Az algoritmusok éppen ezt a problémát oldják meg: megpróbálják megszűrni, hogy mi az, ami valóban érdekelhet minket, és az általunk követett profilokon naponta megjelenő sok tízezer tartalomból azt a pár százat mutatják meg, ami számunkra releváns lehet.
Az algoritmusok ugyanakkor rendkívül szigorúan szűrnek. Pár éve hallottam egy nemzetközi közösségi marketing szakértőtől, hogy a Facebook hírfolyamba bekerülni nehezebb, mint bejutni a Harvardra, és ez tulajdonképpen igaz is. Sőt, ma már talán még inkább elmondható, hogy nemcsak olyan nehéz bekerülni a nagy platformok hírfolyamába, mint a Harvardra, hanem ha az összes elit egyetemre egyszerre szeretnénk bejutni, az is könnyebb lenne, mint megjelenni a hírfolyamban.
Az algoritmus tehát itt van velünk, és ez egy szükséges része a mindennapi életünknek. Ez dönti el, hogy ha közzétesz egy zenész egy videóklipet, egy rövid videót vagy egy képet, akkor azt a követői látják-e azt, vagy sem. De már nemcsak ezt dönti el, hanem azt is, hogy más embereket érdekelhet-e az adott tartalom.
Ez az, amit a TikTok különösen izgalmasan újított meg az algoritmusok világában pár éve. A TikTok algoritmusa nem csupán arra alapoz, hogy egy tartalom elér-e a követőkhöz, hanem arra is, hogy az adott típusú tartalmakat mások kedvelik-e. Például előfordulhat, hogy valaki elindít egy új TikTok csatornát, és az első videójával már több tízezer emberhez eljut, mert az algoritmus úgy ítéli meg, hogy az sokakat érdekelhet. Ezt a tartalom- és érdeklődés-alapú ajánlórendszert azóta a Facebook, az Instagram és más platformok is átvették. Ennek eredményeképpen ezek a platformok ismét teret nyernek. Volt egy időszak, amikor elkezdtek felhasználókat veszíteni, de most újra egyre több felhasználó, köztük fiatalabbak is, egyre hosszabb időt töltenek el ezeken a felületeken. Mindez annak köszönhető, hogy az algoritmusok nemcsak velünk élnek, hanem folyamatosan tanulnak is belőlünk, és egymásból is.
Zenészként nem érdemes figyelmen kívül hagynod a TikTokot!
-
Fotó: Unsplash
Apropó TikTok. Vannak, akik egy új éra eljövetelének hírnökeként tekintenek rá és sokaktól halljuk, hogy ezen felületen főleg fiatalok a felhasználók. Ez mennyire igaz?
Ahogy korábban említettem, a TikTok valóban új korszakot hozott a közösségi média világába. Korábban az volt a jellemző, hogy az Instagramon, Facebookon vagy YouTube-on csak azokat tudtuk elérni – például egy zenész csak azokat érhette el –, akik már korábban követték az oldalát vagy a profilját. A TikTok egyik nagy újítása abban rejlik, hogy az algoritmus nem elsősorban a követőkre alapoz, hanem arra, hogy milyen tartalmak érdeklik a felhasználókat. Ennek köszönhetően akár minimális követővel is hatalmas közönséghez lehet eljutni. Továbbá, a platform főként a videós tartalmakra, azon belül is az álló formátumú videókra épít. Mivel a TikTok a zenére épülő Musical.ly-ből fejlődött ki, különösen izgalmas terepet nyújt a zenészek számára. Sokan ezen a platformon váltak ismertté és indítottak el előadói karriert a sikeres videóknak köszönhetően.
A TikTok tehát a zenei szcénában kihagyhatatlan platformnak számít. Az életkori megoszlás szempontjából valóban fiatalos közösségi tér: a platform felhasználóinak többsége fiatal, és a legnagyobb arányban fiatalok használják. Ugyanakkor egyre több idősebb felhasználó is megjelenik a TikTokon. Ha valaki a húszas éveik elején járó közönséget szeretné elérni, akkor a TikTok a legfontosabb eszköz. Azonban azoknak sem szabad figyelmen kívül hagyniuk ezt a platformot, akik olyan zenét játszanak, amely inkább a negyvenes-ötvenes korosztályt célozza meg. Ezek a korosztályok is egyre nagyobb számban vannak jelen a TikTokon. Bár nem töltenek ott annyi időt, mint a fiatalabb generációk, mégis egyre aktívabbak, ezért bárkinek, aki el szeretne érni különböző demográfiai csoportokat, érdemes figyelembe vennie a TikTokot mint marketingeszközt.
Mit javasolsz annak, aki eddig nem regisztrált a TikTokra, de szeretné kihasználni annak előnyeit? Hogyan vágjon bele és mire figyeljen?
Annak, aki eddig még nem regisztrált a TikTokra zenészként, azt javaslom, hogy minél előbb kezdje el. Első lépésként érdemes megismerni, hogy más előadóművészek és zenészek milyen tartalmakat készítenek, és mi az, ami a követőik körében népszerű. Ezekből rengeteg ötletet meríthetünk, és sokat tanulhatunk arról, mi működik jól a platformon. Érdemes kísérletezni, kipróbálni különböző formátumokat és tartalomtípusokat. Az ilyen próbálkozások során kiderül, hogy mi az, ami jól teljesít, mi az, amire a célközönségünk jól reagál, és mi az, ami gyorsan terjed.
Persze ne felejtsük el: csak azért ne csináljunk valamit, mert másnak bejött, de mi utáljuk. Legyünk önazonosak, azt a témát és formátumot keressük meg, amiben jól érezzük magunkat, ugyanis ez lesz az, ami a legjobban fog működni.
Az egyik leggyakoribb hiba, amit el kell kerülni egyébként az, hogy túl magasra állítjuk a mércét a minőség tekintetében. Sokan azért vonakodnak a TikTokon vagy bármely más videós platformon megjelenni, mert azt gondolják, hogy a videónak tökéletesnek kell lennie, és ha nem az, akkor rossz színben tünteti fel őket. Azonban a tapasztalatok azt mutatják, hogy nem a tökéletességre kell törekedni. Fontosabb, hogy hiteles, nyers, spontán és szórakoztató élményt nyújtsunk a rövid videós formátumban. Az ilyen típusú tartalmak gyakran jobban teljesítenek, mint a túlzottan csiszolt, tökéletesen megtervezett videók.
Persze – mivel zenéről van szó- meg kell ismerni, milyen eszközökkel tudjuk megfelelően jó minőségben a zenéinket, az énekünket felvenni és bemutatni egy rövid videóban. Itt is meg kell találni az egyensúlyt az éppen megfelelően jó minőségű videó és a gyorsan elkészíthető tartalom között. Ezért azt javaslom, hogy bátran kísérletezzünk különféle formátumokkal, ne aggódjunk a tökéletesség miatt, és a saját tapasztalataink alapján döntsük el, mely tartalmak működnek a legjobban. Ilyen megközelítéssel érdemes belevágni a TikTok használatába.
Lévai Richárd több éve foglalkozik online marketinggel és gyakran ad elő a legnagyobb szakmai fórumokon
Milyen más social media platformok lehetnek relevánsak egy zenész számára, akár azok esetében, akik a külföldi közönséget is szeretnék megszólítani?
Van egy általános ökölszabály, amely szerint a legfiatalabbak a TikTokot használják, a következő generáció inkább az Instagramot, míg az idősebbek a Facebookot, a YouTube-ot pedig szinte mindenki. Ez a megoszlás azonban nem teljesen pontos. A legtöbben több közösségi platformot is használnak, de eltérő intenzitással és céllal. Például idősebb felhasználókat is találunk a TikTokon, míg a fiatalabbak is jelen vannak a Facebookon.
Egy zenész vagy előadóművész számára érdemes minél több platformon jelen lenni, hiszen így több közönséget is elérhet.
Jó hír, hogy ez nem jelenti azt, hogy minden platformra teljesen különböző tartalmat kellene készíteni, hanem inkább azt, hogy meg kell találni azokat a formátumokat, amelyek több felületen is jól működnek.
Például a videós tartalmak kiválóan alkalmazhatók több platformon is: ha egy videó sikeres TikTokon, nagy valószínűséggel jól teljesít majd Instagramon és Facebookon is. Hasonlóképpen, ha fotókat készítünk különböző helyzetekben – például próbákon, előadásokon vagy koncerteken – ezeket is könnyen megoszthatjuk Instagramon, Facebookon, és akár TikTokon is.
Azok számára, akik nemzetközi közönséget is szeretnének elérni, további lehetőségek nyílnak. Az X (korábban Twitter) például különösen fontos lehet a nyugati országokban, főként a kapcsolattartás szempontjából. Emellett érdemes figyelembe venni más platformokat is, amelyek egyes régiókban népszerűek, mint például a WhatsApp, Viber vagy Telegram. Ezek az alkalmazások segíthetnek szorosabb kapcsolatot tartani a rajongókkal, különösen ott, ahol ezeket többen használják, mint az Instagram Directet vagy a Facebook Messengert.
Érdemes tehát több platformban gondolkodni, de fontos, hogy egyszerűsítsük a tartalomgyártást. Ugyanazt a tartalmat érdemes minél több felületen megosztani, és figyelni, melyik platformon népszerűbb. Ennek alapján lehet majd optimalizálni a tartalmi stratégiát és súlyozni a jelenlétet a különböző platformokon.
Az is AI is fontos szereplő a közösségi média marketingben
-
Fotó: Pexels
A zeneiparban a mesterséges intelligencia megjelenése és alkalmazhatósága, valamint az alkalmazásának etikussága a mai napig heves viták tárgya. Mennyire hitelesek az AI-alapú művek és te hogy látod a bennük rejlő marketing potenciált ma és a várható jövőben?
A mesterséges intelligencia, ahogy sok más iparágban, úgy a zeneiparban is felforgatja a megszokott működési folyamatokat. Naponta jelennek meg új AI-megoldások, amelyekkel akár teljes zeneszámokat, sőt, azokhoz kapcsolódó videóklippeket is lehet készíteni. Nem csoda, hogy sokak számára ez ijesztő.
Ugyanakkor érdemes emlékeznünk arra, hogy hasonló „ijesztő” lépésekkel már sokszor találkozott a művészvilág. Például régebben csak ceruzával és papírral lehetett zeneműveket lejegyezni, majd megjelentek a számítógépek és különböző digitális eszközök, amelyek új módszereket tettek lehetővé.
Vagy gondoljunk arra, hogy néhány évtizede elképzelhetetlen lett volna, hogy egy zenész egyetlen hangszerrel álljon ki a színpadra, és egy perc alatt, néhány loop segítségével, egy virtuális zenekart hozzon létre maga körül. A közönség gyakran ámulattal figyeli, milyen produkciót képes egyetlen zenész összehozni néhány korszerű elektronikus eszköz segítségével. Ez mind azért lehetséges, mert a zenész ötvözi technikai tudását a kreativitásával, és új, izgalmas élményt nyújt a hallgatóságnak, amelyet ők örömmel fogadnak.
Úgy vélem, a mesterséges intelligencia legnagyobb lehetősége abban rejlik, hogy új élményeket teremtsen azok számára, akik kreatív szakemberek, jó zenészek, és akik jól értik a technológia alkalmazását. Ilyenkor az AI nem helyettesíti a művészi alkotást, hanem inkább kiegészíti és új perspektívákat nyit meg.
Természetesen nem szabad figyelmen kívül hagynunk a mesterséges intelligencia alkalmazásának veszélyeit és kockázatait sem. A mesterséges intelligencia rendszerek gyakran úgy működnek, hogy megtanulnak valódi zeneműveket, és ezeket próbálják utánozni, átalakítani a stílusukat vagy felhasználni különböző részleteiket. Ez könnyen sértheti az eredeti alkotók jogait, és ez az a terület, amit mindenképpen tisztázni kell. Fontos, hogy technológiai, fejlesztési és jogi szempontból egyaránt megvizsgáljuk, hogyan lehet olyan eszközöket létrehozni és a zenészek rendelkezésére bocsátani, amelyek jogilag is tiszták, és nem sértik senki érdekeit – vagy legalábbis minimalizálják az érdekellentéteket. Ezt nem lehet figyelmen kívül hagyni.
Tudjuk azt is, hogy sokan próbálkoznak azzal, főleg a megrendelői oldalon, hogy zenészeket teljesen kihagynak a folyamatból, és kizárólag a mesterséges intelligenciára bízzák különböző művészeti alkotások, vagy művészetet idéző művek létrehozását. Ez néha egészen jól is sikerülhet. Nem véletlenül ijedt meg sok alkotó.
Látni kell, hogy most egy átmeneti időszakban vagyunk, és még ki kell derülnie, hogy ezek az alkalmazások hogyan és mikor lesznek a legjobban hasznosíthatók. Én mindenesetre igyekszem pozitívan tekinteni erre a technológiai fejlődésre. Bízom benne, hogy kialakul egy olyan rendszer, amelyben többen lesznek a mesterséges intelligencia nyertesei, mint vesztesei, legyen szó akár az alkotói, akár a fogyasztói oldalról.
Címkék
interjú social media instagram social media marketing tiktok facebook mesterséges intelligencia AI lift up lévai richárdHasonló cikkek
